Se apagan las luces, y en el patio de butacas se hace el silencio, donde antes lo recorrían murumullos a cerca de lo que estaba a punto de acontecer. Se abre el telón, y ante los ojos de un público expectante... empieza el espectáculo! Nada es igual a ese segundo en el que el escenario aun permanece a oscuras y los artistas están a punto de entrar. Recolocas tus pies buscando la posición más cómoda, coges la empuñadura de la cámara y apuntas, dejando que unas cosquillas de emoción recorran tu estómago. Y desde tu lugar privilegiado al otro lado del visor esperas el momento en el que todo empieza.

Sergio y yo siempre nos repartimos el trabajo de manera práctica. Él se reserva un sitio en primera fila para poder trabajar con el angular los planos abiertos. Yo me reservo el pasillo y los primeros planos. Des esta forma cada uno se puede concentrar mejor en su parte. A bote pronto, parece que me toque la peor parte, ya que tengo que permanecer de pie todo el tiempo. Pero nada más lejos de la realidad, es cansado si... pero dedicarme a los primeros planos me permite acercarme mucho más a los artistas, sentirlos más cerca, vivir con ellos su emoción, su expresión y su sensibilidad.

Es una suerte poder fotografiar espectáculos! Al menos para los amantes del teatro y la danza, como es nuestro caso. Disfrutas del espectáculo a la vez que haces lo que más te gusta, fotos! Que además no suele estar permitido para el resto del público ;p Tienes entrada libre al backstage para compartir los momentos de emoción y nervios previos al espectáculo con los artistas, que corren de un lado para otro ultimando detalles y preparándolo todo para cuando se levante el telón. Esto créanme, es un privilegio!

No obstante no todo es ideal! Como ya hablamos hace algún tiempo en nuestro post sobre fotografía de espectáculos, es sumamente difícil! Sobre el escenario se suman los dos factores de más dificultad de la fotografía; poca luz, y movimiento. Si señores técnicos de iluminación, nos hacéis sudar la gota gorda! Porque no conformándose con bajar la iluminación hasta límites que rozan la iluminación de una vela, en ocasiones les da por poner la luz de colorines que cambia constantemente, y peor aun, la luz roja!!!!! Qué tendrán los sensores de la cámara que detestan la luz roja o magenta??? xD Pero bueno, la realidad de esto es que los técnicos son unos mandaos, y que el espectáculo se ilumina así porque así lo quiere el director del mismo. Pero qué mal rato nos hacen pasar!!!!!! En estos momentos solo queda confiar en tu equipo, respirar profundo, concentrarte en mantener tu pulso al máximo y rezar para que todo salga bien xD

Tampoco me voy a olvidar de mencionar al público. Señores del público, entiendo que han pagado su entrada para ver correctamente el espectáculo, pero sean un poco comprensivos, no nos podemos hacer invisibles! y si el teatro no tiene un lugar habilitado para fotógrafos no es nuestra culpa tener que hacer nuestro trabajo desde el pasillo obstruyendo en ocasiones su visión!!! Créanme, acabo casi todos los espectáculos con agujetas en las piernas de tanto agacharme para no molestar, yo pienso en ustedes, piensen ustedes en mi! :D

Fotografiar espectáculos es emocionante, y durante los 90, con suerte 120, minutos que dura el espectáculo, pasas cada segundo acercándote y alejándote con el zoom entre la emoción de lo que está sucediendo y la de apretar el botón en el momento justo, para inmortalizar para siempre ese momento irrepetible.

"Ladies and gentlemen: the show is about to begin"

+ fotos: 274km.com